Anne-Lise

Alex, ¿recuerdas la fecha exacta? Fue a principios del 2000. 

Alex

Bueno, nosotros abrimos la galería en 2004, así que debió de ser en 2005 o
en 2006.

Anne-Lise

Sí.

Alex

Por lo que recuerdo, nos conocimos por una persona en común, Jacqueline Ullmann de Suiza. Ella era una muy buena amiga tanto de Anne-Lise como mía. Jacqueline se quedó en mi casa en Barcelona durante un tiempo y
me trajo un pequeño catálogo de dibujos de Anne-Lise como regalo. Fue toda una revelación. Jacqueline mencionó que Anne-Lise era mys agradable y que tenía muchas ganas de colaborar con nosotros, así que nos pusimos en contacto.

Anne-Lise, ¿también lo recuerdas así?

Anne-Lise

Absolutamente, sí. Lo mismo.

Alex

No estoy seguro de si seguías viviendo en Zúrich en esa época.

Anne-Lise

Sí, vivía en Zúrich. Visité Barcelona en algún momento y hablé con Rebeca. En seguida me ofrecieron una exposición y, lo que es más importante, mostraron un compromiso a largo
plazo.

Anne-Lise

Fue la conexión personal, la forma en la que encajamos. Nos llevamos bien desde el principio, y
como ya he mencionado, su compromiso parecía sincero. Valoraban mi trabajo y la perspectiva de una relación duradera era atractiva para mi, sentíamos como una
conexión auténtica, casi como una relación.

Alex

Anne-Lise es principalmente pintora, lo que significa que trabaja sobre
todo en un estudio y, ocasionalmente, concibe proyectos. Es diferente que trabajar con artistas de instalaciones o aquellos que requieren una extensa
producción. Sin embargo, es algo que estamos considerando a largo plazo.
Nuestro proyecto actual se inclina más por la instalación, y lo hemos
estado hablando y produciendo. Todo se está preparando para la próxima instalación, que será la semana que viene. Tenemos obras en producción, se
están moviendo cosas y hay expertos involucrados. Podemos decir que es más
un espacio de proyecto, L’Hospitalet, ¿no te parece?

Anne-Lise

Sí, estoy de acuerdo. Ayer estuve hablando de la exposición con una
comisaria que me invitó al Dortmunder Kunstverein y comentábamos la
muestra que hice en ese espacio. Ella es una comisaria excepcional, y se lo dije. Ella me contestó:»Anne-Lise, tú lo trajiste todo, fuistés tú quien hizo la selección de las piezas.» Y es cierto, a menudo es así como trabajo. Yo creo en el estudio, y luego surgen
ideas que propongo a la galería. Por supuesto, es una conversación
constante. En vuestro caso, tu y Rebeca siempre estáis abiertos a nuevas producciones.

Alex

Anne-Lise comparte regularmente imágenes de su trabajo, ya sea una nueva exposición en otro lugar o una nueva serie en su estudio. Apreciamos mucho esto porque, en algunas relaciones entre artistas y galerías el no saber en
qué está trabajando el artista puede tensar el vínculo. Colaboramos con muchos artistas y a veces no tenemos tiempo para preguntarles a todos. Le agradecemos su accesibilidad, aunque es bastante productiva. (risas)

Anne-Lise

Gracias. Debo admitir que hacer la transición del estudio al espacio de
exposición ha sido un proceso desafiante para mí. Yo solía tener problemas con el espacio, pero con el paso del tiempo y la experiencia he aprendido a
apreciarlo. Ahora, cuando entro en un espacio de exposición, interactúo con él directamente; se convierte en un compañero. Antes, me asustaba.

SSC

En efecto, el espacio de la galería en L’Hospitalet tiene cualidades que
motivan las creaciones específicas en el lugar.

Alex

Inicialmente abrimos la galería en el centro de Barcelona, pero fue un
período complicado para nosotros. Cuando nos expandimos a Madrid, las cosas se volvieron más estables. Decidimos transformar nuestro espacio de
Barcelona, en L’Hospitalet, en un centro más de proyectos.
Si deseas una galería comercial en el centro de Barcelona, tendrás un espacio más pequeño y deberás priorizar estrategias comerciales. En cambio, con un espacio más grande y asequible en L’Hospitalet, podemos enfocarnos
más en la experimentación. Ha sido un juego de equilibrio, con Madrid
funcionando como una parte más comercial y Barcelona en L’Hospitalet
abarcando la experimentación.

Anne-Lise

Estoy encantada de que me hayáis invitado al espacio experimental.

Anne-Lise

Es «Emoji paloma de la paz, emoji corazón rojo, emoji mariposa azul».
Quiero traer amor, si es posible. No revelaré más porque es un reto incluso para mí. Me di cuenta de que hay elementos de ira y violencia en mi
trabajo, y he estado participando en debates con generaciones más jóvenes, especialmente estudiantes y recién graduados de escuelas de arte, que tienen menos de 30 años. Cuestionan la violencia en el mundo y se preguntan por qué debemos agregar más. Es un shock para mí. Así que la exposición
reflexiona sobre cómo infundir amor y poesía de nuevo en el arte.

Alex

Al igual que cualquier relación, el respeto mutuo es fundamental. Eso siempre ha estado presente con Anne-Lise. La hemos tenido en muy alta estima, valorando no solo su trabajo como artista sino también a ella como persona, y ella ha reflejado este respeto por nuestro trabajo. Esto ha evolucionado en una amistad y una relación duradera. Colaborar con un
artista no significa que siempre sea fácil; puede haber momentos de
desacuerdo. Sin embargo, con Anne-Lise, nunca hemos tenido malas palabras.
Apreciamos eso y es por lo que seguimos exhibiendo su trabajo. También es
porque la reconocemos como una artista con talento, y su trabajo todavía nos impacta después de todos estos años. Eso es crucial. Anne-Lise, ¿tú qué
opinas al respecto?

Anne-Lise

Esta entrevista es bastante emocional. Siento lo mismo, sí. Con Alex y Rebeca, hemos permanecido conectados. Como mencionaste, la base es el respeto. Por supuesto, a veces puede haber desacuerdos entre nosotros, pero
podemos expresarnos libremente y la intención es ser honestos el uno con el
otro. Es una gran base para una relación duradera.