Cati / Fue en «Cuerpo y ficción»; exposición con Lucia C. Pino, Cabello/Carceller y Ariadna. Desde siempre, a todo el equipo, nos ha interesado su trabajo. Empezamos a pensar en la idea de parche o de «remiendo» para trabajar con algún artista. Y desde el principio tuvimos a Ariadna en mente. En aquella exposición había unos collages suyos que trataban la idea de Frankenstein, de enlazar y crear una cosa inexistente, un monstruo, a partir de diferentes piezas. Conocíamos su trabajo con tejido y patchwork. Nos reunimos con ella para saber si le apetecía colaborar con nosotros. Ariadna nos dejó clarísimo desde el primer momento que estaba desarrollando un proyecto en esa línea.

Cati / Desde Dilalica nos definimos como un equipo curatorial. No somos un espacio de galería convencional en este sentido, somos un espacio de proyectos. Hay una persona que lleva la venta que permite una bifurcación de roles y que no todo el equipo tenga que estar preocupado por lo mismo.

Ariadna / Parte de una estructura inspirada en los juegos modulares de niñes, los que se usan para construir cabañas. Toma la idea de cabaña desde diferentes lugares, desde un espacio que quiero que sea accesible e inaccesible al mismo tiempo, haciéndolo más complejo. No dejar solo la idea de cabaña como espacio de recogimiento y de vientre. Tiene algo más de aristas. Me interesan conceptos como el adultocentrismo, este modo de ver la vida solamente desde la perspectiva de una persona adulta, sin tener en cuenta otras edades. Hay también ambivalencias sobre el cuerpo de quien gesta, también sobre el estereotipo de madre… Parto de muchas incomodidades y de espacios de mucha cura.

Por otro lado, hay todo un trabajo con el método tradicional de Patchwork. Hace un año que voy cada viernes a un espacio de Patchwork con un grupo de señoras alrededor de Tere Marias. El patchwork proviene de trabajos anteriores, en los que pensaba ya en un cuerpo poroso, que se derrama, pero que a la vez tiene una barrera, que es la piel, que lo sujeta. Un cuerpo que está en relación. Pero evidentemente, cuando empiezas a pensar en el estereotipo de madre o de género, en mí y desde la primera persona, se convierte en una cosa mucho más monstruosa. Este traje a mí no me cabe, yo soy mucho más múltiple que lo que me dicen que es esto. Esta idea del amputar y de recoser aparecía ya en los collages de «Cuerpo y ficción».

Ariadna / Aquí aposté por la poesía. Me interesaba pensar el tema de la maternidad, pero sin utilizar el término madre porque me genera muchos conflictos. Me preguntaba cómo pensar en una gestación que no fuese humana. Entonces, pensé en los huevos, algo más reptiliano. Al principio imaginé una forma: dos manos unidas formando un huevo. Pero quería algo más monstruoso y pensé en las zarpas. Me ayudaban a hablar más de la experiencia que quería transmitir.

Ariadna / Me interesa jugar con la escala; con una cosa que es demasiado grande, una que es demasiado pequeña y una que te va bien. Es mi forma de poner en tensión este concepto del adultocentrismo del cual os hablaba antes.

Cati / El espacio de Dilalica nace con la idea de la acumulación de historias sobre sus superficies. Sigue aún acumulando agujeros, capas y se mantendrá igual.

Ariadna / Sí, el cuerpo es siempre relevante en mis trabajos. Obras históricas como la de Niki de Saint Phalle con ese cuerpo por el que tenías que entrar por el coño; la araña de Louise Bourgeois; o Lygia Clark que tiene una obra que es un recorrido por todo un cuerpo… Son referencias que quizás cuando veas mi pieza no encontrarás una relación directa, pero me han acompañado durante el proceso. La estructura que presento la podríamos pensar como un cuerpo, un cuerpo múltiple no obstante.

Ariadna / Creo que es algo muy complicado. Soy una mujer CIS; pero no me siento cómoda con la definición de mujer. Por un lado, existen las políticas identitarias: palabras y etiquetas que son limitadoras. Y por otra, la teoría queer, que se abre a la multiplicidad. Uno de los riesgos al deconstruir las políticas identitarias es que podemos dejar de identificar al sujeto político que recibe una serie de privilegios y de opresiones, y así invisibilizar la violencia que recibe, por ejemplo, el sujeto político mujer. Al mismo tiempo, urge repensar y liberar las categorías de otras violencias, como los binarismos, estereotipos… Igualmente, no estoy hablando de temas únicamente que afectan al cuerpo de las mujeres: hay hombres que gestan, que hacen el trabajo materno y que están amamantando. Al mismo tiempo si sólo me quedo con ese relato, vuelvo a esa contradicción. Se trata de incluir, no excluir, las diferentes realidades.

«Mujer artista»: yo prefiero que me llamen sólo artista. ¿Es una cuestión de vergüenza? Sería interesante pensarlo bien. Quizás sí que todavía considero que si añado mujer a artista, es de segunda categoría; eso querrá decir que todavía tenemos trabajo por hacer. No tengo una respuesta. Sólo sé que es un sitio muy difícil y que ninguno de los dos extremos me sirven. Y el punto medio es difícil. Decía Haraway «Staying with the Trouble». ¡Pues aquí estoy! Todo el rato significándome. Mi práctica parte del cuerpo y de las teorías feministas queer. Pero desde la primera persona, desde el conocimiento situado

Ariadna / Los feminismos y las políticas identitarias lo que deben hacer es ensanchar, abrirse a la complejidad, no olvidarse de las luchas originarias ni de las presentes. El tema de las maternidades y el trabajo materno necesita nuevas definiciones. Tradicionalmente, era un tema del que se hablaba mucho. Estoy hablando desde el feminismo europeo, porque desde el latinoamericano la mirada es muy distinta.