Joana Escoval / Nos conocimos en Lisboa hace algunos años. Un amigo común, el curador João Laia, nos presentó en Arco Lisboa, la primavera del 2017 o 2018. Cuando nos conocimos, me encantó la presencia de Joana y Bernat, su energía y su proyecto.

Joana Escoval / Por supuesto, la fantástica experiencia vivida con Alberto y Sinead en Halfhouse me influenció, aunque fuese indirectamente. Esta residencia me dejó una sensación maravillosa, y la idea de volver a trabajar en la misma ciudad y contexto me hacía muy feliz.

Joana Escoval / Mi primera exposición se desarrolló de una forma muy natural. Cuando llegué a Barcelona, Joana y Bernat me recogieron en el aeropuerto y desde allí iniciamos un breve «road trip» para visitar algunos lugares de interés geológico. Como siempre, andaba buscando lugares con rocas específicas, y ese primer viaje juntos fue una buena manera de iniciar nuestra colaboración y conocernos mejor. Tenemos felices recuerdos  de aquellos días de montaje juntos. Nos sobrevinieron varias tormentas mientras caminábamos por la ciudad, incluso de camino  a la inauguración. Quedé completamente empapada, hasta el punto de tener que descalzarme.  Este hecho fue especialmente significativo, hasta simbólico, porque el título de la exposición en Bombon Projects era “Hecho para acompañar el sonido de una tormenta”. Todo parecía estar en sintonía, ¡incluso el tiempo!

No hemos hecho muchos proyectos juntos pero los que hemos hecho han sido un regalo y cada vez que nos encontramos para hablar de nuevos proyectos, siento una gran amistad, empatía y cuidado.

El inicio fue en cierto modo muy instintivo y natural, nada planeado o hasta programado. Cuando conocí a Joana y a  Bernat me hizo muy feliz que hubiera una galería joven, de mi generación, con buenos principios y con una interacción tan cercana con los artistas y amigos. Parecía una comunidad real basada en la amistad. Me gusta que Bernat sea un artista y que Joana estuviese vinculada a las performance. Su enfoque fluido y no jerárquico es muy especial y similar al que creo que es la mejor forma para que el sistema del arte funcione de manera sana. Abriendo múltiples perspectivas y la comprensión de los procesos artísticos, no únicamente desde lo comercial. Esta interdependencia y  acompañamiento es también la manera como empecé a trabajar hace unos años en Lisboa, cuando habitualmente quedaba con otros compañeros artistas para organizar proyectos o debatir sobre aquello en lo que realmente creíamos.  Cuando conocí a Joana y a Bernat, era un momento en el que echaba de menos esa energía.  Hay una belleza inherente en trabajar, y en construir una larga amistad, antes de materializar un proyecto concreto.

Joana Escoval / Se titula Wordless and Earthen (Sin palabras y terrenal) y gran parte se realizará a partir de material mineral. Todos los elementos están implicados: tierra, fuego, agua, aire y,  en un tiempo preciso, la circulación y la mutación operarán su particular poesía. No acostumbro a hablar sobre mis proyectos antes de que se muestren al público. Me parece como si les quitara su alma…Creo que debo permitir que las cosas todavía sigan en movimiento y que encuentren su propio sentido de pertenencia antes que el primer visitante la vea. Las conexiones y los espacios vacíos son cruciales; por lo tanto, hablar de los proyectos sin algo que todavía no existe es como hablar de partes inconexas de un cuerpo. Puedo hablar un poco sobre estas partes inconexas, como por ejemplo que esta es la primera vez que he escrito textos. Son historias cortas que evocan fragmentos de sueños que he tenido durante los últimos años mientras trabajaba sobre el suelo y los metales. Junto a esto presentaré, por primera vez en Barcelona, algunas de las esculturas que he hecho en colaboración con un maestro ceramista que trabaja  con arcilla recogida en  Alentejo, Portugal – donde he pasado parte de mi adolescencia–. Se trata de una tierra que últimamente ha sido expoliada de nuevo por la intensificación del monocultivo industrial. Algunas zonas se han convertido en símbolos contemporáneos de territorios fuertemente modificados por la ruptura de las conexiones milenarias entre los humanos y su tierra. Sin embargo, aunque los objetos que presento han nacido fuera de lo que pasa naturalmente debajo de la tierra, irán canalizando la fuerza del viento conectando simultáneamente todas las superficies, como si tradujeran su presión en respiración, movimiento y sonido.

Joana Escoval / Todos mis proyectos están interrelacionados, no existe una separación. Tanto en mi práctica como en mi vida, todo coopera como una ola del mar o como el viento que tantas veces menciono, como un compañero o una persona que me ayuda mientras trabajo. Todo está siempre en movimiento y este proyecto no es una excepción. Es un continuo de mareas marinas que pueden calmarse bajo la luna llena o manifestar tormentas y problemas.

Por otro lado, este proyecto será muy especial para mí, porque he estado trabajando en la transformación de joyas antiguas de mi familia, y Joana es la primera persona que amablemente ha compartido una pieza familiar para ser transformada  en otra cosa. Es un gesto hermoso que tiene  mucho sentido  para ambas, y hace tiempo que me apetece trabajar de esta manera. Este nivel de confianza e intimidad es un paso más en mi práctica.